《黑豹》能给你什么,不能给你什么?

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时间是在维也纳恐怖爆炸袭击后的一周。痛失父亲的瓦坎达王子接完前女友,正赶回祖国接受正式加冕。画面中,壮阔绚丽的瓦坎达景致映入眼帘,古老仪式般的呼喊声响起。歌声里唱着:大象(国王)死去,是时候有人接过他的位置了,但不能太快。随后,节奏急促的非洲 “说话鼓”不断地敲打出年轻国王的名字:“特查拉,特查拉,特查拉……”

充满非洲未来主义的《黑豹》是漫威最新的英雄起源电影。三十一岁的新晋导演瑞恩·库格勒在两部成功的小制作影片《弗鲁特维尔车站》和《奎迪》后,联合一干同样年轻出色的影人和音乐人刷新了迪士尼的票房和口碑记录。他们中有《美国犯罪故事》的制作人和编剧乔·罗伯特·科尔;女摄影师里首位入围奥斯卡最佳摄影奖的瑞秋·莫里森;以及八零后瑞典音乐人鲁德温·葛瑞森(Ludwig Göransson)——不仅是库格勒的长期合作伙伴,也是说唱歌手 Childish Gambino 的御用制作人。

距离《雷神 3》上映只有几个月的《黑豹》不仅没让大多数观众对超级英雄电影感到更为乏味,反而使他们越发期待见到《复仇者联盟 3:无限战争》的其他英雄在瓦坎达疆土上与特查拉陛下并肩作战。或许是深受鼓舞,漫威在三月初宣布将《复联 3》的发行日期提前一周,吓得同期动作大片纷纷改档。

尽管背负特殊的期待值和社会话题性,《黑豹》仍然受困于老掉牙的情节和套路:由于“父亲”而导致的人物冲突以及解决冲突的方法都像极了《雷神 3》,视觉和主题让人想起《狮子王》和《星战前传 1》。最显而易见的可能是和《邦德》雷同的角色和场景设定。此外,《黑豹》也因铺垫过长,对非洲部落的原始感的塑造过于执着,和几处“崩坏”的特效而失色不少。

不过,当迈克尔·B·乔丹扮演的“杀人魔头”在旋转的镜头中,伴着现代说唱乐缓缓走向还没坐暖的王位,我们意识到即将被颠覆的不光是瓦坎达王国,还有一贯的漫威定律。相比起其他漫威非主流英雄显得更为严肃的《黑豹》除了片尾彩蛋之外没有其他英雄客串。不需要观众了解背景,当作单独的英雄起源电影来看也没问题。这次,开场回忆没以主角为焦点,而是由反派的父亲将瓦坎达的历史娓娓道来。可能因为男星斯特林·K·布朗正气十足的面孔和温暖的嗓音,我们很难对这位父亲产生恨意,很愿意像小艾瑞克那样相信他口中的“童话”。

被抛弃的艾瑞克成为了固执冷血的暴君式人物,可他的动机却十分合理——科技如此发达的瓦坎达没有理由不去解救自己的同胞,没有理由不在全球表明自己的领先地位。“杀人魔头”是个沉重而且丰富的悲剧性角色:“像我那些跳入海里的先人一样把我葬于海中吧,他们宁愿去死也不愿被束缚”。尽管做事方法很有问题,他成功地动摇了瓦坎达国防指挥官瓦卡比的立场,动摇了观众的立场,也动摇了特查拉。

我们的英雄特查拉则用了影片近三分之一的时间为父亲的所作所为感到痛苦内疚。就像世界上许多人无法抛开地域或肤色,明白“同胞”的真正含义一样。从小生活在没有殖民历史科技领先全球的非洲王国,特查拉起初无法完全体会自己表兄对“同胞”一词的理解。尽管也在前女友的影响下偷偷摸摸做着好事,公开瓦坎达,他做也是错,不做也是错。好在,特查拉既不像钢铁侠那样自命不凡,也不像雷神那样对自身使命不屑一顾,他在反派的眼里看清了自己,并用很短的时间做出了正确的事:“在非常时刻,智者建立桥梁,只有愚者才建立阻隔。”

有趣的是,这句话并非是为了反应当下社会而特地创作——导演瑞恩·库格勒在采访中表明剧本在两年前就完成,它的出处是非洲耳熟能详的谚语。于是当两人再次一对一交手时,真正的黑豹获胜了。成年的特查拉与孩童时期的艾瑞克都经历了丧父之痛,但在复仇心面前他们却选择了不同的路径。这让人想到漫画大师弗兰克·米勒在谈到超级英雄的迷人之处时曾说过的话,大意是:一旦你能绕过“穿着紧身衣的把脑子出问题的痛扁一顿”的想法,超级英雄漫画往往是一场测试,考验着我们对悲剧的回应。

这些就是《黑豹》能给我们的:新颖动人的画面和音乐,真实可信的未来元素,让人产生共鸣的角色冲突,全球范围内的启发性和话题性……没错,这部电影确实花了很多心思取悦特定人群,它的背后确实有一个市值千亿而且想卖出更多周边玩具的产业,漫威也可能永远没法给你马丁·麦克多纳那样拍案叫绝的剧本或吉尔莫·德尔·托罗鬼那样斧神工的现场特效。

可我还是想回到弗兰克·米勒对超级英雄的看法——年过六旬的他认为我们正活在一个最好的超级英雄时代,《神奇女侠》 令他无比惊叹和振奋,《蜘蛛侠:英雄归来》让他快乐得像个小孩。创作了《黑暗骑士》的弗兰克·米勒曾对创作了《守望者》的阿兰·摩尔开玩笑说,阿兰,我们毁了一切。大家都不再享受乐趣了。摩尔也表示同意。但当被记者问到是否是因为冷漠的现实为观众打开了纯粹逃避主义的大门时,米勒回答:“纯粹的讥诮嘲讽是一个藏身之处。是懦夫去的地方。你得用理想主义和寓意把它击退。”

Billy Lynn's Long Halftime Walk

这部电影在宣传早期就让我期望值很高。不料口碑却存在很大分歧。我一直都很喜欢李安的电影,他是少数既能用故事又能用画面深深打动我的人。说起来很好笑,自己还曾被《卧虎藏龙》的一场打戏和《Life of Pie》片头的丛林镜头美哭。“美哭”不是形容词,是真的被他电影里的美打动,哭得稀里哗啦。于是,期望值又变低的我“被迫”凑了热闹,买了张可能是自己买过的最贵电影票,周六早上去上海影城看了 120 帧的放映。

120 帧给我的第一印象是廉价。这么说可能会让李安吐血。但真的是这样。加上 SFC 的眼镜还是毛的,就和星美的 3D 眼镜一样。

我开始不太习惯看到这么高清、明亮的电影,觉得像在看电视剧。另外,演员们不够自然的表演和配音效果还使电影看上去像是话剧,特别是当他们直视镜头,对着你说台词的时候。一切都很清晰,也很立体。当主角眼前产生错觉、或者镜头切回战场的时候,才会暂时把我从这种真实感里拉出来。总的来说,视觉效果像是没有戴眼镜、特别高清的 VR,很有沉浸感。

故事本身也和我想象得不太一样。我原本以为会是一部沉重残酷的战争电影(也源于体育盲对 Halftime 这个词的无视)。看完后在网上看到一些人对原著的评价,说是讽刺小说,难怪与我的观后感比较接近。这部片子里多了李安先前电影不太密集出现的冷幽默,而且故事讲的更多的是战场下而非战场上——尽管对于主角以及他的战友们来说,利欲熏心、无知冷漠的同胞比敌人好不了多少,甚至比敌人更面目可憎。

 

2016 年 11 月 7 日开始的这周特别让我对这个世界和周遭的人心灰意冷。尤其是周中的美国大选。我对政治、时事的了解可能连皮毛都谈不上,也不敢断定接下来的几年会变得有多糟。但这件事对我的冲击非常巨大。让我意识到人作为个体,在社会中生存时遇到的一个十分常见的处境。只是这种意识从未如此强烈过。也让我感觉到了自己人际网络的狭窄,视野的盲目。自己脑袋里所谓的“共识”其实根本毫无意义。

平时看看微信/FB朋友圈,觉得从属于这个“大圆”里的小圆已经很多样,彼此略有重合或毫不搭界。这个“大圆”有时大得惊人,可以漂洋过海,圈入不同种族,不同背景的人。然而,在经历这周的一些事之后,我不得不重新认识圆圈以外的面积。或者说,“圈“没有存在的必要。

你这辈子最糟糕的日子被人拿来当作最辉煌的事件被拿来反复提及、赞美;你心中最可怕的总统候选得到了百万人的选票甚至是其受害者的支持;你觉得很重要的品质、情感、态度,在无数人眼里轻如鸿毛。这些人可能就是你的同胞,又有可能与你相隔万里。真不知道什么时候自己才不会为这样的反差而感到惊讶。

 

 

Equals

有时候一部电影恰好在某个人生节点出现,因为相似的情感经历,让它对你产生的共鸣远大于其他观众。Equals 对我而言就是这样一部电影。

从摄影和配乐来看,Equals 可以说是相当 ambient 的科幻爱情片。从剧情来看,它也保留了这种艺术风格的精髓:节奏慢、细节多、情节相对简单平缓。不过,对于看过许多爱情片的我,觉得这部电影在表现“陷入爱河”这个阶段处理得非常新颖,有略微超过同类。

影片一开始引入了 s.o.s 这种心理疾病,夸大了人与人产生感情后带来的一系列心理和生理反应以及可能遭受的后果。有些相当严重,甚至威胁到生命——也就是俗称的“想不开”。人之所以会“想不开”,往往都是因为人与人的联系而引起的。如果抛开完全不及格的科幻设定,只把注意力放在“有能力爱”对抗“无能力爱”,Equals 还是有它异常细腻,且超凡脱俗的地方。

我不知道有多少人也经历过同样的感觉:对突如其来,似有似无的“爱情”不知所措,深陷其中却极力想摆脱——就像前期 Nia 面对 Silas 炙热的眼神和执着的跟踪时那样。然而,内心不断在顾虑真的摆脱后是否会失去了可能的“快乐”。特别是当周围经历过这种关系的人似乎全都没好下场——被送去了一个“想不开集中营”。

没有人能逐一为你刨析内心的摇摆不定是怎么产生的,也没人能告诉你要怎么做,做完的后果是什么。因为我们心底里是知道,有感觉总比没有感觉好。似乎只有经历强烈的感受才让你觉得自己是真的活着。

可是这种状态非常让人困扰。你以为自己做 hider 做得好好的,可以一辈子这么活下去,却在毫无防备的情况下被打乱了思绪。无法集中精力,做奇怪的梦,胃里难受,觉得 overwhelming。于是,Silas 说:“I never want to experience anything like it again”。电影里另一个无法解决困扰的角色说:"I would rather feel nothing."

Silas 奋不顾身地选择了结束治疗,而后者则义无反顾地选择去结束病症。这算逃避嘛?因为有些人不想困在一个摇摆不定的状态,不想有爱(或感受)的能力也是一种勇敢的选择。

在影片前半部分,相比女主角,男主角勇敢的多。但从另一个角度来看也可以说是欠理智。如果两个都勇敢的人,或者两个同样欠理智的人被配在一起应该就不会有这样纠结的恋爱过程了。可惜的是,如果作为爱情片,这样的恋爱过程对很多人来说还是太简单了些。Equals 更像是把“人经历爱情的化学反应”放在显微镜下,所以才有了那么多局部特写和感性的神情、肢体接触。它显然是养眼程度远高过艺术价值的电影,但如果你恰好也在做理智与情感的抗争(特别是面对突如其来的爱情),或许你能在这部片子里感受到其他人感受不到的东西。

Zootopia——狐狸在说什么

迪士尼的 Zootopia 是会让我在看完后,迫不及待地想推荐给所有成年人的动画。虽然许多情节和笑点需要观者具备一些对美国/流行文化的了解,结局也如同任何迪士尼的作品一样没有太大悬念,但都不足以遮掩它本身的光芒。

先说说让我惊喜的地方。(含剧透)

- 迪士尼一直都在很努力地创造厉害的女性角色。这次的兔兔警官在形象上有很棒的“反差萌”,智商也不令人堪忧。影片的“大 boss”也是女性,同样靠反差,而且比起迪士尼的常规反派,手法更高明些。此外,这两只动物受不公平待遇的原因纯粹是因为她们的种族而非性别。

- 好像是第一次见到迪士尼动画里的女主角被划伤……本来以为她会和“刀疤“一样长成很 badass 的脸但并没有……

- Judy 入职后,电影很快就让我们见识了不和谐的“警民关系”。从很萌的小动物嘴里听到“拿我们纳税人的钱”这样的台词还蛮让人吃惊的。

- 电影里有许多拿迪士尼前作开完笑的梗。甚至有一整段台词都在拿 Frozen 当笑料。还有 Alan Tudyk 配音的 Duke Weaselton,大概只有 Frozen 迷才能听得出来(当然他卖的 DVD 封面也都很妙!)。

- 竟然毫不避讳地在儿童片里加入了“毒品”这个元素。有非常直截了当的“致敬” Breaking Bad 的桥段,实在另类;

- 引入了令人印象深刻的同志角色。警局的胖猎豹 Clawhauser 很明显是“人贱人爱”的 gay;姓氏相同的大羚羊邻居可能是可能不是(兄弟俩住一小屋确实有点奇怪)。

- 有被片子的“黑色”程度惊讶到。

看完电影后最深的感触是:全片极尽所能告诉人们要“消除成见”。很多角色本身都是按“成见”来塑造的。

最先出场的狐狸 Gideon,操着“乡下”口音,而且确实也很不争气地把 DNA 都念错。他要消除的是我们对未受过良好教育的人,以及曾经的欺凌者的成见。类似的还有 Mr. Big 和她的女儿(以及那些穿深色运动套装的北极熊打手),也是用他们的异国口音、说话方式来表现好莱坞一贯的黑帮老大和富家女的形象。颠倒一下,就是看似乖巧可人实则是个大骗子的耳廓狐,和看似威猛实则软弱的狮子市长。

Judy 和 Nick 都是校园霸凌的受害者,但走了截然相反的路。虽然殊途同归,却也是很巧妙,很引人思考的设定。屁话说了半天我终于能扯到标题上了。之所以会觉得 Nick 这个角色(或者说是片中的狐狸)很有意思,是因为看了 Reddit 上有人对 Zootopia 剧情产生的小不满。原帖大意是:尽管电影着重描绘了 Judy 努力奋发的经过,但她中途还是选择了放弃。之所以能破案全凭凑巧,而且更多时候是靠 Nick 出谋划策。儿童片不该误把运气和巧合当作努力的成果。

于是我才后知后觉,意识到 Zootopia 中的男女主角分担着同等的重量。大概是因为我太关注于“坚强的女主角”这件事,而忽视了片中男主角的份量。他们对彼此都抱有偏见,Nick 是明显的言语冒犯,Judy 则是隐藏较深的恐惧——即便她成人后总是带着一种“我对狐狸并没有偏见”的态度。

或许 Nick 比 Judy 更重要,因为他的人物弧线更曲折。所以,让 Nick 来解决大多数的问题不是更好?毕竟电影的前半部分已经证明过 Judy 的努力和实力了。Nick 也讲述了他的童年经历——相比动物界对兔子身材和体力的偏见,它们根深蒂固,对狐狸品性的偏见更伤人。这种一触即发的偏见,也使得之后草食动物对肉食动物的歧视顺利成章。

废话说了这么多,其实就只是想表达我对编剧的敬仰之情。另外 Judy 和 Nick 这对拍档真的很有爱,感觉是“一切还没有变复杂”时期的男女关系。

Mad Men

Binge-watching Mad Men 的观感。

最近生活中几件事还没尘埃落定,无法专注于正事时终于拾起之前一直想看的 Mad Men。卡司有好有坏,几位主角都堪称完美,但配角和小演员的演技实在不及其他的高分「神剧」,频频让我出戏(能不能让个年轻点的演员演 Don 的当兵时期?)。据说某人是编剧的儿子,难怪双目无神都能演全七季。

对于 binge-watch 来说,Mad Men 节奏算是蛮慢的。细节和人物刻画远没精致到节奏同样很慢的 Boardwalk Empire 的程度,水准大约和 Master of Sex 差不多。好在颜值和服饰平衡了不少对耐心的需求。剧情方面,我虽然很反感动不动就拿破碎家庭、问题父母的题材做文章(剧里几乎每个角色都遭遇到),但并没有到刻意的程度,也有利于把人物做事的动机交代清楚。从第一季开始就给人留下不负责任印象的 Don,直到最后仍然让我感到无比怜悯。或许是从小有过类似经历的人比较容易产生同理心吧。

促使我继续看下去的主要动力是 Peggy 和 Joan,两个外形和个性截然不同却同病相连的女人。我想许多职场女性都经历过她们经历的不公。无论时代有多进步,仍然是男权社会,女人无论多努力都没法获得同等的待遇,同等的话语权,还要时不时忍受带有性别歧视的笑话。Peggy 和 Joan 也是仅有的几个(三个)与 Don 交情甚深,但没有和他啪啪啪过的女性角色。

男性角色方面,最喜欢的是 Don 和 Stan,觉得如果和这两个人共事生活会有许多乐子。尽管有时候会做出很不专业的举动,但关心人的本质还有过人的才华会让你原谅他们。当然颜值也是很重要的,Don 有多美咱就不多说了,Stan 早期肥头大耳招人嫌的样子脱光惊觉是壮的,接着变身为性感大胡子真是在意料之外。

撇开偶尔有些突兀的人物立场/形象转变(比如 Betty 和 Don 突然不恨彼此了;Ted 突然从落进下石的贱人变正人君子了;Peggy 和 Joan 突然不站在 Don 那边了;娃娃音小秘书突然从情商极低变情商极高……例子多得数不过来)以及几乎对情节无推进作用的几条人物线,Mad Men 有一点拍得很不现实——你看到的的确是一群非常努力、非常有才赋的人,可他们会顶撞上司、顶撞客户,甚至到最后一季仍然是这样。全片靠拍马混出名堂的只有一个角色。

接着他和另一位出现了两季,戏份颇多的同志角色一样凭空消失了……

估计编剧知道处理六十年代女性地位、种族问题已经忙不过来了吧。或者每集都剪掉一分钟的点烟倒酒片段,能挤出更多的时间来描写这个角色?

无论如何,Mad Men 还是很聪明的时代剧。用历史事件增强代入感和沉重感,用好看的演员来弥补演技的缺失,用纷繁的男女关系让人们从广告业本身转移开来。 结尾的处理(外加配乐)虽然都是好莱坞常见的把戏,倒也如 Breaking Bad、True Blood、Boardwalk Empire 一样令人印象深刻(不过没能到 Shameless 的级别)。从没有一部剧像 Mad Men 一样让我记住了这么多角色的名字,光是这点就让我觉得很厉害了。

以下是最喜欢的部分瞬间(不高兴一一截图,所以从豆瓣相册里找现成的),顺序可能有搞混。

The best things in life are free.

John Wick

john wick

2014 年末尾的时候在 r/movies 上看到一条「年终最惊喜」的帖子,John Wick 被网友提到了无数次,许多人甚至表示其中的动作场景是年度最佳。Yify 出了 1080P 后迫不及待就看了,电影的前半部分有被情节微微雷到,后来看到俄国人说话时画面上配的英语字幕,一下就原谅了所有“雷点”。

接着就是调整到看“无脑片”的模式,尽情享受了。这部电影和新版的 DreddThe Guest 都有相似之处,是在摄影、动作、武术设计上精湛到让人折服的“蠢电影”。但又不像 The Raid 系列那样从头打到尾,只是爽到了,却缺乏优雅和幽默感。r/movies 上 John Wick 的讨论帖里还有一个好玩的地方:影迷惊讶于 Keanu Reeves 已经年过半百,完全看不出来(有个网站叫 keanuisimmortal.com 特别搞笑),有人回答说:“这是亚洲基因发挥到最极致的效果”(Asian genetics to an extreme degree.)。

撇开演技不谈, Reeves 的身手真的了得,接连爆头的场面(准确点说是两枪胸部,一枪爆头),还有期间穿插的近身格斗,很快又让我想到第一部 Taken,心想 Reeves 有没有成为 Liam Neeson 接班人的可能?毕竟两个人对剧本要求都不高嘛。

除了主角,整个卡司也有种“动作片的硬汉们都出山了”的感觉(女配角 Adrianne Palicki 选得也很到位,虽然我对她的结局不是很满意)。再者,车库、酒店、俱乐部、教堂、码头……也都是动作片的惯用场景。两个替身演员/武术指导出身的导演似乎在满足自己的心愿,拍一部把动作片标配准备齐全的影片。

Viggo Tarasov: I heard you struck my son today.
Aureilo: Yes, sir, I did.
Viggo Tarasov: May I ask why?
Aureilo: Well, sir, he stole John Wick’s car and, uh, killed his dog.
Viggo Tarasov: [pause] Oh.

讨论帖里,收获到一些有意思的点、神来之笔,这里略微整理总结一下:

  • 90%的武术动作都由 Reeves 亲身完成
  • 夜店的动作场景一天完成
  • 对于枪支合理、准确的使用(有人计算了电影里不同型号枪支的装弹量,和主角换弹匣的时间吻合),还有 John Wick 几乎每杀一个人都会使用的双发快射
  • 几乎没有 Shaky Cam(手持摄影?)(伟大的动作片都没有 Shaky cam!)
  • 几乎没有汽车爆炸
  • 酒店 The Continental 的世界设定、酒店前台的代号(Charon,卡隆),Charon 是西方神话中向死人收取金币的冥界船夫
  • John Wick 遇到的第一个夜店保镖 Francis 由 WWE 巨星 Kevin Nash 饰演,也是片子里 John Wick 唯一放过的俄国黑帮(这部片的细节都好有故事)
Francis: Are you here on business, sir?
John Wick: Afraid so, Francis.
[pause]
John Wick: Why don’t you take the night off?
Francis: Thank you, sir.
Jimmy: Evening, John.
John Wick: Evening, Jimmy. Noise complaint?
Jimmy: Noise complaint.
[pause]
Jimmy: You uh working again?
John Wick: No, just sorting some stuff out.
Jimmy: Oh well, I’ll leave you be than. Good night, John.
John Wick: Good night, Jimmy.
John Wick: People keep asking if I’m back and I haven’t really had an answer, but yeah, I’m thinking I’m back.

最后,原声…… Manson, Kaleida 以及夜店里的 drum n bass 都是我通常觉得平庸无比的歌,但在这部片子里面都被化为神奇了。

John Wick 对动作片爱好者来说就是 porn, porn, porn. 

 

 

一代宗师 3D

国金百丽宫 2 号厅,全场连我只有四个人。受了几位友邻的影响,立即去看了 3D 版的《一代宗师》。电影依旧从雨戏开始,看的时候也正巧是雨夜。两年前的版本不赖,但没想到新版竟比它动人这么多。

 这一幕被美哭了,literally

这一幕被美哭了,literally

“文戏武唱”,大概也能用来形容《一代宗师》。人物的情感和故事在动作里交代了许多,摄影也展现了武学静态的一面。新版比起之前确实也把叶问的故事讲圆了不少。虽然片子仍然有略显拖泥带水的处理,但我是不介意把两个版本都加在一起,看个 3 小时甚至 4 小时的《一代宗师》。

也有可能是因为换成普通话+粤语的关系,我比头一次看时更专注台词。意味深长,对仗工整的台词有很多,看时觉得那些追捧这部片子外国影评人(包括该片的国际代言人 Martin Scorsese)如果没有很深的中文造诣,应该也是理解不了《一代宗师》的美的吧。

另外略可惜的是“一线天”的戏份依旧少得对不起张震演员表排第三的位置。比第四的赵本山少了快一半吧。本来“一线天”还能作为宫二和叶问的另一层联系,但这次他和宫二的交集没了,一下让片子失色不少。

好吧其实我只是想多看点张震……

2014 年度最佳电影 & 电视

2014 年看的电影创下历年最少。不过本着求质不求量的态度。

1. Guardians of the Galaxy

为了这部片子跑去香港。因为2014 年初成为了 Chris Pratt 的狂热影迷,接着看到 GotG 持续获得的超高评价,再接着是国内传来不幸的消息——电影上映时间从原先的 8 月底变成了 9 月,加上自己对 MARVEL 持续的爱好,于是就想:fuck it,老娘等不了了(后来证明决定是明智的,上映日期又变成了 10 月)。

电影标题打出来时兴奋的情绪,以及结束后走出影院时幸福的情绪至今记忆犹新。当天就看了 3D 和 IMAX 3D 两个版本。那时还想自己会不会是在自欺欺人,因为已经特地跑去香港了,所以不想承认这部片子不如预期的好?回上海后,我总觉得像是和这辈子最喜欢的朋友告了别,只能下了原声来解闷。每次听到原声,眼前就浮现电影中的场面,几乎到了朝思暮想的程度。再后来,买了 The Art of Guardians of the Galaxy 和 prelude, 在国内电影上映前写了《在看银河护卫队前你应该知道的事》(最大的遗憾是万万没想到的是贾秀琰做的字幕,不然那篇文章可以写得再好一些)。

从来没有哪部片子让我这么在意别人的评价(好吧,除了 The Boat that Rocked),几乎产生了你不喜欢这部电影就闭嘴的蛮横念头。影片在国内推出后,好评没我想象得多,我将其原因归结为两种:1. 英文不够好(references, 俚语、文化了解不足)2. 幽默感和调侃精神的缺失。还有的,大概是因为这片子不装逼吧。大家显然都更喜欢凑所谓“烧脑片”的热闹。后来贾的事情闹得很大,外国媒体都报道了。所以希望 2015 年她不再有机会危害好莱坞电影了吧。

说了那么多好像还是没解释为什么这部电影是我的年度最爱,甚至是有史以来的最爱(影院看了 3 遍,枪版看了 2 遍,高清看了 2 遍):1. 不把自己太当回事的精神。这是 MARVEL 最不装英雄片的英雄片,从卡司到角色到故事情节都透着这种商业片中难能可贵的精神;2. 在不把自己的太当回事的情况下,又将制作发挥到极致。无论是世界构造,服装道具,摄影和音乐都注入了惊人的人力成本;3. 抢眼的配角:这部片子足有三个抢戏的配角,每个性格都有可爱之处;4. Space porn:这纯粹是个人爱好了,对银河星系什么的完全没抵抗力。

2. The Guest

一般有片子能想让我为它写点什么(无论是解析还是平反),基本就已经说明了它在心里的地位。看 The Guest 之前完全把故事情节给记错了,记成 Dan Stevens 演得是好人,然后帮某一家人射杀坏蛋什么的。而且还抱着“大表哥已经摆脱了珠圆玉润的外表变得又老又干瘪”的情绪看的。于是电影一上来就证明我大错特错。所以无视预告有时是好的,特别是悬疑片,更能体会出其不意的地方。

我高中时期的观影经历有很大一部分受了 B 级片的影响,算是个不太合格的 cult 影迷,大概正是这点让我幸运地体会到了看 The Guest 的乐趣。巧的是,高中时期我也是伪哥特,因此原声也很对味。好吧好吧,其实这部片子最让我目不转睛的还是“大表哥”。如果你和我一样看过他其他的作品,对这样的转型简直惊倒下巴都掉下来(困在国内的现实导致没能先看到 A Walk Among the Tombstones,其实 Dan Stevens 在那里面就已经改头换面了)没什么好羞于承认的,喜欢看他就和我们喜欢看有许多胸部的电影一样。看到这样的“大表哥”,作为多年的影迷竟然有种自豪感呢。

我喜欢能把变态杀手的故事讲得好的电影。毕竟只有在电影和小说里我们才能不受伦理和法律的约束。The Guest 做到了,不光是因为 David 这个角色是理想到就算抱着被谋杀的可能也会义无反顾扑上去的对象,一些桥段(我在影评里有提到)实在太讨 B 级片爱好者的欢心(这种对暴力情节的热爱真要说出来就显得很变态了)。此外,色调、音乐都是绝妙的搭配。

电影从头至尾都没有把角色的情况交代得一清二楚,作为观影者真的要珍惜导演没把我们当白痴的态度(其实 GotG 监狱戏中失重那段 Gemora 的解释就是很多余的)。后来我去看了 You're Next,音乐、拍摄、台词、结局都同样别出心裁,和 The Guest 一样,一边看一边心想:“导演和编剧又调皮了”。有些人嘴里的“蠢”,正是这种电影妙不可言的地方。前两天看烂番茄的年度百佳,这部片子竟然排在 64 位,从主流媒体收获如此高追捧也蛮出乎我意料的。

3. The Grande Budapest Hotel

溢美之词就不多重复了。

4. Predestination

也是看片前完全不知道电影会讲什么(还把《前目的地》这个中文译名当了回事儿)。曾因为拙劣的化妆技巧几度走神。但后半段开始被 blow away,特别是最后主角的台词:“There isn't anybody but me - Jane - here alone in the dark. I miss you dreadfully!”,简直让我震撼到不行。事后才知道是 Robert A. Heinlein 的改编(电影里去年才刚读过的《Stranger in a Strange Land》还露了小脸),拜读了下原作,电影显然在情节上更有娱乐性(女主角 Sarah Snook 的演技太强了),也更绝望。抛开科幻,Predestination 是会让孤独者和异类产生共鸣的电影。有些科幻片到结尾是想让观众搞明白什么,但有些科幻电影你只要被吸进去,跟着电影经历一段他人的人生就好了。

5. The Drop

也是一部让孤独者感到强大共鸣的电影。

Honorable Mention 

  1. Frank
  2. Captain America: The Winter Soldier
  3. X-Men: Days of Future Past
  4. Locke
  5. Calvary
  6. A Walk Among the Tombstones

电视剧:

  1. Rick and Morty
  2. Shameless
  3. Plebs
  4. True Detective
  5. You're the Worst